动漫,这个源自日本的流行文化现象,已经深入到全球各个角落。从《龙珠》到《海贼王》,从《火影忍者》到《进击的巨人》,每一部作品都承载着无数动漫爱好者的梦想。你有没有想过,自己是否也能成为一名优秀的动漫创作者呢?如果你有这样的梦想,那么日本动漫学校绝对是你不容错过的选择。
一、日本动漫学校的魅力
1. 独特的动漫文化氛围
日本动漫学校以其独特的动漫文化氛围而闻名。在这里,你可以感受到浓厚的动漫气息,与志同道合的朋友一起探讨动漫创作的奥秘。
2. 专业的师资力量
日本动漫学校拥有一支专业的师资队伍,他们不仅具备丰富的动漫创作经验,而且对动漫行业的发展趋势有着深刻的理解。
3. 完善的课程体系
日本动漫学校设有多种课程,包括动画制作、漫画创作、游戏设计等,满足不同学生的需求。
4. 丰富的实践机会
日本动漫学校注重实践,为学生提供丰富的实践机会,如实习、比赛、展览等,帮助学生将所学知识运用到实际工作中。
二、日本动漫学校的课程设置
以下是一张表格,展示了日本动漫学校的一些课程设置:
课程名称 | 课程简介 |
---|---|
动画制作 | 学习动画制作的基本原理和技巧,包括场景设计、角色设计、动画制作等。 |
漫画创作 | 学习漫画创作的技巧,包括分镜、构图、人物设计等。 |
游戏设计 | 学习游戏设计的基本原理和技巧,包括角色设计、场景设计、游戏编程等。 |
动漫产业分析 | 了解动漫产业的发展趋势、市场动态等。 |
动漫市场营销 | 学习动漫市场营销的策略和方法,提高学生的市场竞争力。 |
动漫配音 | 学习动漫配音的技巧,提高学生的配音能力。 |
三、日本动漫学校的优势
1. 国际化视野
日本动漫学校注重培养学生的国际化视野,鼓励学生参加国际交流活动,拓宽人脉,提高自身的竞争力。
2. 实用性强的教学
日本动漫学校的教学内容紧跟行业发展趋势,注重实用性,帮助学生掌握实际工作中所需的知识和技能。
3. 强大的就业保障
日本动漫学校与多家知名动漫企业建立了合作关系,为学生提供实习、就业机会,确保学生毕业后顺利就业。
四、日本动漫学校的申请条件
1. 高中及以上学历
2. 热爱动漫,具备一定的绘画基础
3. 具备良好的沟通能力和团队协作精神
4. 英语水平良好(部分学校要求)
五、日本动漫学校的费用
日本动漫学校的学费因学校、专业、地区等因素而异。以下是一张表格,展示了部分日本动漫学校的学费:
学校名称 | 学费(人民币) |
---|---|
东京动画学院 | 10万元/年 |
日本文化服装学院 | 8万元/年 |
京都动画学院 | 9万元/年 |
日本设计学院 | 7万元/年 |
日本动漫学校是动漫爱好者的梦想摇篮。在这里,你可以接触到最前沿的动漫知识,与优秀的师资力量共同探讨动漫创作的奥秘。如果你也想成为一名优秀的动漫创作者,不妨考虑选择日本动漫学校,让梦想成为现实。
动画院校:
Amusement Media总合学院
全日制的综合性学院,有东京和大阪两处校址。以“从娱乐角度出发、培养全面人才”为办校方针,设有动画、声优、漫画、游戏制作等多个学科,有全科和专科两种学制。学校定期举办说明会,为有意入学的人提供学校的详细资料和全方位咨询服务。
动画学科主要课程:
动画概论、素描草稿、角色模拟创作、分镜头实习、作画基础、动画实习、Layout概论、电脑上色技法和丰富的联合制作活动。
声优学科主要作品:
发声·发音训练、朗读、演技基础、声乐舞蹈、自我表现、广播实习、动画演出等。
东映动画研究所
于1995年4月由东映动画股份有限公司创立的动漫专业学校。目的是培养优秀的专业人才,以顺应日新月异的动画制作技术要求。拥有先进的教学设备,并有100多位实力强劲的讲师授课,学校还定期邀请活跃在业界第一线的专业人士来校现场讲解。此外,学校还设立有完善的企业奖学金制度和新闻奖学金制度,为学员提供了良好的学习环境。
学校教育得到了东映集团的大力支持,并与讲谈社、集英社、小学馆、朝日电视台和富士电视台等知名企业联系紧密,为业界源源不断地输送着优秀人才。
学科设置:
动画学科:动画专业、人物设定专业、监督与制片专业、美术设计专业、脚本专业。
数码动画学科:监督专业、动画专业、人物设定专业、SFX设计专业。
漫画美术学科:漫画家专业。
声优演员科(1年制)
声优演员研究科(2学制)
青二塾
声优专门培训学校,有东京和大阪两处校址。学校以“优秀的声优也是优秀的演员”为教学理念,培养出了一大批优秀的专业声优,在业界享有盛誉。
青二塾隶属的青二事物所,拥有绿川光、草尾毅、桑岛法子、丹下樱、国府田麻里子等250多位知名声优,是日本声优界著名的专业机构。古谷彻、崛江美都子等老牌声优也属于该事物所。
东京校主要课程:演技、日本舞蹈、西洋舞蹈、发声、名人讲座。
大阪校主要课程:演技、音乐、发声、舞蹈、名人讲座。
漫画院校:
在日本,漫画家的社会地位很高,并有着丰厚的收入。因此该职业为无数年轻人所向往。与之相应,日本的漫画教育体系也相当完备。各地都有教授漫画创作技法的机构,有专门的漫画学校,也有艺术类综合学校设置漫画专业的。这些漫画教育机构有细致的科目分类,并邀请知名漫画家授课。他们除教授漫画知识外,还协助学生寻找作品出路以及推荐学生给职业漫画家当助手。
因为漫画与动画联系的密切性,漫画教育和动画教育通常互为一体。
Amusement Media总合学院
全日制综合性学校,有东京和大阪两处校址。设有漫画、动画、声优、游戏制作、CG图形图像等学科。学制分为本科和专科,学期分别为两年和一年。漫画专业的全部课程均由职业漫画家主讲,并由漫画编辑对学生作品进行点评。
必修课
绘制漫画必须具备的知识。包括:剧情基础、角色绘画基础、背景建筑物基础、背景自然物基础、效果基础、草稿创作、底图画法、墨线画法、上线、作品制作、剧情应用、角色绘画应用等。
选修课
由于选择的漫画类型分为:少年、少女、青年和幻想神秘及恐怖等类型,课程有所不同。
剧情·角色:
学习针对不同读者群的故事创作和角色设定方法。
绘画风格:
学习对应不同读者喜好的绘画技巧。
演出和效果:
学习对应不同作品类型的绘画技巧。
代代木动画学院
综合性艺术学校。在东京、横滨、大阪、名古屋、广岛、仙台、扎幌等地都设有分校。校内设有动画学部、图形图像学部、游戏制作学部、演艺学部、出版学部(含职业漫画家养成专业)五个学部。
职业漫画家养成专业
学制两年,毕业后可以选择成为漫画家、漫画家助手、漫画原作者、角色设定人、图画绘本作家、插画画家等,也可以担任出版社漫画编辑。
协助学生进入业界的措施
1.原创作品集
学院内刊发的《原创作品集》定期送往各个出版社的编辑部及漫画家处供征用参考。
2.定期编辑长审查会
一流杂志的编辑长定期到学院直接指导学生。成绩优秀的学生将由编辑专门培养,直到其推出出道作。
3.每月的新人赏制度
学院专业讲师将把每月获得新人赏的优秀作品带到出版社寻求出版机会。
4.大出版社作品审查会
在讲谈社、集英社和小学馆等各大出版社定期在学院举办学生作品审查会。
日本配音演技研究所
专业声优培训学校。入学时间是每年4月,也可以中途加入。授课时间十分灵活,因此在职职员和在校学生也能够入校学习。学校设立有基础科、本科和研修科。通过进级审核的方式,学员不仅可以按部就班地进行系统的学习,还可以灵活机动地掌握上课时间。完成设立的全部课程大概需要2年。学校与动画业界的各大公司有着密切联系,优秀学员可顺利地找到合适的公司就职。数年来这里培养出了林原惠、三石琴乃、宫村优子、横山智佐、保志总一朗、佐佐木望和铃木千寻等一大批一流声优,是名副其实的声优摇篮。
影像技术专科学校
1995年为纪念东北新社成立35周年而成立的专业学校,也因此受到“东北新社集团”各个方面的有力支持。教学内容设计电影制作、广告制作、字幕制作、CG制作和广告宣传用作品实际等多个与影像技术相关的领域,是培养动画业“幕后英雄”的园地。
学科设置:
影像制作科、广告制作科、电影翻译科、声优·演员科、电影学科等。
代代木动画学院
综合性的艺术学院。北到扎幌南到冲绳,在日本的许多大城市都设有分校。学院最初创立的只有动画系,现在则发展到包括动画·影像学部、演艺学部等的22个学科。丰富的学科设置使学院有机会根据自身条件选择适合的专业。该学院最大的特点是在全国范围都有授课地点,全国网络的连接使其学员的就业机会大大增加。
学科设置:
动画·影像学部(动画师学科、数码绘画学科、动画监督学科、背景美术监督学科、动画音响监督学科部等)。
演艺学部(声优演员学科、音乐录像带制作学科)
综合学部(媒体艺术综合学科)。
东京&大阪动画学院
分别位于东京和大阪的姐妹学院。有动画、漫画、插画、声优、CG设计等多种学科设置。两所学院的学科设置和教学制度完全一致。
职业漫画家养成专业
东京&大阪动画学院的职业漫画家养成专业曾经培养出了八神浩树、角井阳一、见田龙介等知名漫画家。授课内容包括漫画基本技术、剧情构成及自我创作能力等,并负责将学生的作品推荐到出版社。
东京动画学院的地理位置与小学馆、集英社等大出版社非常接近,是最适合与出版社交流的环境。
主要课程:
漫画基础理论、作画技巧、剧情构成、基础素描、主角表现法、描写技巧]背景实习、色彩表现、漫画制作实习等。
中央美术学院
创立于1947年11月3日的综合性美术学院。拥有先进的教学设备,并有一流的画家授课。学生可自由选择多达60种的授课内容,并可以在学习中途改换专业。为了使学生毕业后能够尽快适应业界发展的需要,学校准备了各种课外活动和推荐制度。
中央美术学院下设一个漫画专业,学院50多年美术教育积累了丰富的经验,已成为培养正统漫画家的摇篮。
漫画专业主要课程
讽刺漫画
通过研究西欧和日本的讽刺漫画作品,理解人物讽刺的基本知识和讽刺漫画的表现形式。
漫画基础技法
运笔技法、话框使用、透视图法、背景描绘等表现技法的学习。
绘画实习
实习人物素描、彩色技法、风景画等
幽默
笑料的定义和笑料与漫画的关系。尝试笑料在漫画中的运用技巧。
戏谑
利用四格漫画学习戏谑的要素,并理解四格漫画中起承转合的运用。
荒谬
理解荒谬的定义和荒谬与漫画的关系。尝试荒谬要素的运用技巧。
故事漫画
故事的构成、展开及漫画分格等故事漫画构成的基本要素。
数码漫画
通过学习CG技术挑战漫画的全新表现形式。
漫画名作体验
通过漫画基本知识学习、名作鉴赏和模仿创作来理解漫画的内涵。
漫画史
研究日本和西欧的古典漫画以及现代新漫画。
连环画
学习连环画从构思、剧情展开一直到最后完成的全过程,学生以小组形式进行集体模拟创作。
日本动画专业大学排名前十强如下:
1、京都精华大学。
京都精华大学(私立)是全日本第一所建立漫画专业的大学。2010年开始以研究漫画和发展漫画事业为目的创立了日本第一个漫画研究科。
京都精华大学以尊重人格、认真对待每名学员作为教育基础,通过对学问和艺术的传授与研究,使学生形成尽心为人类社会服务的自立人格。学校的目的是培养对社会负责的自立人材,所以一直保持着对现实社会关注的视点,实施着对社会做贡献的活动。
京都精华大学的动漫专业在日本排名第一,是当之无愧,不容置疑的实力院校。
2、东京工艺大学。
东京工艺大学是本部位于日本东京都中野区的工学和艺术类私立大学,有动画吗,媒体和漫画媒体两个动漫相关课程,其中漫画创意要根据给定的主题创建一个4页的漫画。
东京工业大学艺术系设有七个系。艺术学院的任务是向学生传授使用诸如PC,相机和智能手机等工具的媒体艺术技能,并培养他们的创造才能。
3、京都艺术大学。
京都艺术大学原名京都造型艺术大学,2020年4月改名为京都艺术大学,京都艺术大学的专业众多,除了属于“门面大系”的日本画和油画专业之外,京都艺术大学的建筑系、景观系,以及情报专业的插画、动画、视传都是京都艺术大学的优势学科。
学校位于日本文化氛围浓厚的京都北白川,是日本最大规模的艺术大学之一,京都艺术大学依山而建,环境十分优美。“艺术立国”是由学校创始人一著名教育家、实业家德山样直提出。该校致力于向世界和社会送出通用于世界各地的艺术人才。
不管是画家、设计师、建筑学家,京都艺术大学都拥有现役艺术家的一流的教搅阵营,让学生经过大学这几年的磨炼,将来在世界的艺术大舞台里发挥出自己的创造力。
随着国内动画和游戏行业的兴起,动画专业也成了出国留学的一大热门。动画是一个永远不过时的产业。因为动画产业发展较为迅速,目前国内能够提供动画专业平台的学校少之又少。如果你也爱好动画,如果你也想申请学动画出国,如果有这方面考虑的话,小编为你推荐以下几所知名大学的动画设计专业。
1、英国皇家艺术学院Royal College of Art
英国皇家艺术学院不接受本科申请,只接受研究生申请。动画专业2年制,RCA的动画专业处在实践和研究是国际数一数二的,为学生提供一个独特的学习和教导的环境,在文化和科技快速变化的时代,学生能够扩大和熟悉动态变化领域。
通过创新、实践研究和不同环境的理解、传统和历史、工作坊、讲座、辅导,学生不断学习新的知识。
学校动画专业的重点是培养与产业有关的导演、艺术家和电影制片人。动画专业是非常注重视觉精致、创新、多学科艺术和设计,其中包括和需要发展的技能和专长。
2.艺术中心设计学院
艺术中心设计学院(ACCD)的娱乐设计专业,有概念设计和角色动画两个方向,从ACCD毕业的校友大多是在动画、视频游戏、电影和电视领域的领导者。学校也会为该专业学生提供皮克斯、迪士尼、索尼等公司实习就业的机会。
概念设计:重点是娱乐行业概念设计师所需的技能和创造力。
角色动画:强调通过3D和2D动画设计,建模和引人入胜的人物的细微差别。
3.爱丁堡艺术学院
爱丁堡大学下设的爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。爱丁堡艺术学院的许多职员都是国际知名的艺术家,设计师,建筑师,策展人和作家。该校的毕业生在阿德曼动画,Django电影,福克斯等知名公司工作。
Animation(BA):以英国独特的小班模式方式进行教学,但范围很大,毕业生的成功更大。学生将学习许多不同的方式来动画,而不是专注于一种特定的方法。
Animation(两年MFA):课程为学生提供独特综合的数字和模拟技术。学生将可以使用各种尖端设施,包括CGI实验室,工作室和摄像机。提供机会制作个人电影,以及团队制作电影,后者为MFA学生提供了磨练管理技巧的机会。
4.提赛德大学
提赛德大学拥有世界上最先进的设备,其动画制作与计算机游戏是全欧洲最先进的,世界著名梦工厂、DISNEY等大公司等非常欢迎该学院的毕业生,其中电影哈里波特HARRYPORTER、阿凡达AVATAR和魔戒LordofRings的部分动画都是该校毕业生制作。
大学每年举办吸引世界各地顶尖动画制作大师的国际动漫以及电脑游戏盛会——Animex(国际动画节)。
Computer Games Animation(BA):本课程使用各种引擎,深入研究通过2D和3D休闲游戏开发PC和游戏机的大规模水平的创意和技术问题。
Computer Character Animation(BA):我们非常重视学生的绘画技巧,观察和动画原理。学生也被教授为动画角色应用的表演理论和肢体语言。学生将学习使用传统角色动画技术以及最新的最先进的生产工具。
课程涵盖的学科包括:绘画和概念艺术、2D和3D角色动画、人物设计与造型、代表动画、剧本写作和讲故事、专业投资组合开发。
5.伯恩茅斯大学
伯恩茅斯大学拥有全英第一的计算机动画制作中心,是世界最顶尖的八大动画制作和数字效果的学习中心。
Computer Animation Art and Design(BA):本课程重点强调计算机动画的创意方面,结合传统艺术学科,如生活绘画和摄影,以及更多技术上重点的学科,允许学生使用行业标准工具和软件来探索计算机动画的制作。
Computer Animation Technical Arts(BA):本课程是艺术和科学的50/50组合,反映了与各种行业和应用程序的计算机图形和动画相关的实践。结合艺术,动画技术和应用数学和计算的研究,以满足现代(计算机动画,电影,视觉特效和游戏)生产的需求。
3D Computer Animation(MA):本课程将帮助您获得在电脑动画应用的一些领域工作所需的技能,包括电影,动画功能,电脑游戏,电视制作,广告,插图,科学可视化,飞行模拟,虚拟环境,建筑视觉化和互动媒体。
6.萨凡纳艺术学院
SCAD位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心,是全美最大的艺术学院,也是全球最大的艺术大学之一。我们为学生提供与视觉效果,动态媒体,互动设计和游戏开发,声音设计,电影和电视以及顺序艺术等其他专业合作并参加选修课的机会。
学生将成为一个充满活力,多面的动画师,极具市场竞争力。
BFA:总共有180个学时,学生主要学习一些写生、电脑技术、媒体理论、2D、3D动画建模的课程。
MA:总共45个学时,学习动画角色基础、动画历史、3D动画等课程。
MFA:总共90个学时,除了基础的3D动画课程外,还会学习动画叙事、故事脚本等相关的课程。
7.卡耐基梅隆大学
卡内基梅隆大学坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡,是一所美国著名的研究型大学,该校拥有全美顶级计算机学院和戏剧学院。The Integrative Design, Arts and Technology学院下设有动画和游戏设计两个专业。
Animation& Special Effects(BA):动画和特效集中的学生将研究性能捕获,渲染,3D和2D动画以及特效的相互关联的组件。他们将在所有课程中合并艺术和技术的观点,以探索这些组件和整个数字动画领域。
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